{"product_id":"grand-autochrome-lumiere-18x24-musee-du-louvre-mantegna-1499-1502-la-sagesse-victorieuse-des-vices-minerve-chassant-les-vices-du-jardin-de-la-vertu-autochrome-original-grand-format-18x24cm-monte-sous-verre-photographie-couleur","title":"Grand Autochrome Lumière 18X24.\"Musée du Louvre, Mantegna 1499-1502\".\"La Sagesse Victorieuse des vices, Minerve chassant les vices du jardin de la vertu\" Autochrome original.Grand Format 18x24cm, monté sous verre. Photographie Couleur.","description":"\u003ch2 align=\"center\"\u003e\u003cspan style=\"color: #00008b; font-family: Verdana;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cu\u003eGrand Autochrome Lumière 18X24.\u003c\/u\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 align=\"center\"\u003e\u003cspan style=\"color: #00008b; font-family: Verdana;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cu\u003e\"Musée du Louvre, Mantegna 1499-1502\".\u003c\/u\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 align=\"center\"\u003e\u003cspan style=\"color: #00008b; font-family: Verdana;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cu\u003e\"La Sagesse Victorieuse des vices, Minerve chassant les vices du jardin de la vertu\"\u003c\/u\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 align=\"center\"\u003e\u003cspan style=\"color: #00008b; font-family: Verdana;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cu\u003e Autochrome original.Grand Format 18x24cm, monté sous verre. Photographie Couleur.\u003c\/u\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 align=\"center\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: large; color: rgb(24, 24, 99);\"\u003e Autochrome original.Format 18x24cm monté sous verre.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 align=\"center\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: large; color: rgb(24, 24, 99);\"\u003ePhotographie Couleur.Etat: Bon état.Voir scan.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 align=\"center\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: large; color: rgb(24, 24, 99);\"\u003eEnvoi soigné recommandé.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 align=\"center\"\u003e\u003cem style=\"color: rgb(128, 0, 128); font-size: large;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(107, 26, 107);\"\u003eLarge Autochrome Lumière 18X24cm.\u003cbr\u003e\"Musée du Louvre, Mantegna 1499-1502\".\u003cbr\u003e\"The Victorious Wisdom of Vices, Minerva Driving Away the Vices from the Garden of Virtue\"\u003cbr\u003eOriginal autochrome. Large format 18x24cm, mounted under glass. Color photography.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 align=\"center\"\u003e\u003cem style=\"color: rgb(128, 0, 128); font-size: large;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(107, 26, 107);\"\u003eCondition: Good condition. See scan.\u003cbr\u003eCareful sending registered. delivery.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cheader class=\"mw-body-header vector-page-titlebar no-font-mode-scale\"\u003e\u003c\/header\u003e\u003cheader class=\"mw-body-header vector-page-titlebar no-font-mode-scale\"\u003e\n\u003ch1 class=\"firstHeading mw-first-heading\" id=\"firstHeading\"\u003e\u003ci\u003eMinerve chassant les Vices du jardin de la Vertu.\u003c\/i\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003c\/header\u003e\n\u003cdiv class=\"vector-column-end no-font-mode-scale\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mw-ve-target-container=\"\" aria-labelledby=\"firstHeading\" class=\"vector-body ve-init-mw-desktopArticleTarget-targetContainer\" id=\"bodyContent\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vector-body-before-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mw-indicators\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"contentSub\"\u003e\n\u003cdiv id=\"mw-content-subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mw-body-content\" id=\"mw-content-text\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" lang=\"fr\" class=\"mw-content-ltr mw-parser-output\"\u003e\n\u003cdiv class=\"infobox_v3 infobox infobox--frwiki noarchive large\"\u003e\n\u003cdiv class=\"entete italique\"\u003e\n\u003cdiv\u003eMinerve chassant les Vices du jardin de la Vertu\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"images\"\u003e\u003cspan class=\"mw-default-size\"\u003e\u003ca class=\"mw-file-description\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:VicesVertusMantegna.jpg?uselang=fr\"\u003e\u003cimg data-file-height=\"3641\" data-file-width=\"4410\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/53\/VicesVertusMantegna.jpg\/500px-VicesVertusMantegna.jpg 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/53\/VicesVertusMantegna.jpg\/960px-VicesVertusMantegna.jpg 2x\" class=\"mw-file-element\" height=\"248\" width=\"300\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/53\/VicesVertusMantegna.jpg\/330px-VicesVertusMantegna.jpg\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr class=\"\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003eArtiste\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003ca title=\"Andrea Mantegna\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Andrea_Mantegna\"\u003eAndrea Mantegna\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003eDate\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"\"\u003e\n\u003cdiv\u003e1499 - 1502\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003eLieu de création\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan class=\"wd_p1071\"\u003e\u003ca title=\"Mantoue\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mantoue\"\u003eMantoue\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003eCommanditaire\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan class=\"wd_p88\"\u003e\u003ca title=\"Isabelle d'Este\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Isabelle_d%27Este\"\u003eIsabelle d'Este\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003eType\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan class=\"wd_p136\"\u003e\u003ca title=\"Peinture mythologique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_mythologique\"\u003ePeinture mythologique\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003eTechnique\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"\"\u003e\n\u003cdiv\u003eTempera sur toile\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003eDimensions (H × L)\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"\"\u003e\n\u003cdiv\u003e160 × 192 cm\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003ePropriétaire\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan class=\"wd_p127\"\u003e\u003ca title=\"Armand Jean du Plessis de Richelieu\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Armand_Jean_du_Plessis_de_Richelieu\"\u003eArmand Jean du Plessis de Richelieu\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003e\n\u003cabbr title=\"Numéro\" class=\"abbr\"\u003eN\u003csup\u003eo\u003c\/sup\u003e\u003c\/abbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ed’inventaire\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"\"\u003e\n\u003cdiv\u003eINV 371\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"\"\u003e\n\u003cth scope=\"row\"\u003eLocalisation\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ca title=\"Musée du Louvre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_du_Louvre\"\u003eMusée du Louvre\u003c\/a\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Paris\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paris\"\u003eParis\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"nowrap\"\u003e(France)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp class=\"navbar noprint bordered navigation-not-searchable\"\u003e\u003cspan class=\"plainlinks\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Minerve_chassant_les_Vices_du_jardin_de_la_Vertu\u0026amp;veaction=edit\u0026amp;section=0\" class=\"external text\"\u003emodifier\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Minerve_chassant_les_Vices_du_jardin_de_la_Vertu\u0026amp;action=edit\u0026amp;section=0\" class=\"external text\"\u003emodifier le code\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"d:Q2413789\" class=\"extiw\" href=\"https:\/\/www.wikidata.org\/wiki\/Q2413789\"\u003emodifier Wikidata\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003ca title=\"Documentation du modèle\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mod%C3%A8le:Infobox_Art\"\u003e\u003cimg data-file-height=\"512\" data-file-width=\"512\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/38\/Info_Simple.svg\/40px-Info_Simple.svg.png 2x\" class=\"mw-file-element\" height=\"12\" width=\"12\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/38\/Info_Simple.svg\/20px-Info_Simple.svg.png\" alt=\"Documentation du modèle\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003eMinerve chassant les Vices du jardin de la Vertu\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eou\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003eTriomphe des Vertus\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eest un tableau peint entre 1499 et 1502 par le peintre et graveur italien\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Andrea Mantegna\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Andrea_Mantegna\"\u003eAndrea Mantegna\u003c\/a\u003e. Il s’agit d’une allégorie éthique et philosophique montrant la victoire de la\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSagesse\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet de la\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eRaison\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esur les différents\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eVices\u003c\/i\u003e, permettant le retour de la vertu morale\u003csup class=\"reference\" id=\"cite_ref-:0_1-0\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Minerve_chassant_les_Vices_du_jardin_de_la_Vertu#cite_note-:0-1\"\u003e\u003cspan class=\"cite-bracket\"\u003e[\u003c\/span\u003e1\u003cspan class=\"cite-bracket\"\u003e]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau est conservé aujourd'hui au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Musée du Louvre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_du_Louvre\"\u003eMusée du Louvre\u003c\/a\u003e, à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mw-heading mw-heading2\"\u003e\n\u003ch2 id=\"Histoire\"\u003eHistoire\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eCe tableau est une\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Tempera\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tempera\"\u003etempera\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esur\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Toile (peinture)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Toile_(peinture)\"\u003etoile\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ede 160 × 192 \u003cabbr title=\"centimètre\" class=\"abbr\"\u003ecm\u003c\/abbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edestiné au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003ca title=\"Studiolo d'Isabelle d'Este\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Studiolo_d%27Isabelle_d%27Este\"\u003estudiolo\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(cabinet de curiosités) de la marquise\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Isabelle d'Este\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Isabelle_d%27Este\"\u003eIsabelle d'Este\u003c\/a\u003e, situé initialement au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Château Saint-Georges (Mantoue)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2teau_Saint-Georges_(Mantoue)\"\u003eChâteau Saint-Georges\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eà\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Mantoue\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mantoue\"\u003eMantoue\u003c\/a\u003e. Il est l'un des deux réalisés par Mantegna (l'autre étant\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003ca title=\"Le Parnasse (Mantegna)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Parnasse_(Mantegna)\"\u003eLe Parnasse\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e) sur les cinq du cycle commandé par la marquise\u003csup class=\"reference\" id=\"cite_ref-2\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Minerve_chassant_les_Vices_du_jardin_de_la_Vertu#cite_note-2\"\u003e\u003cspan class=\"cite-bracket\"\u003e[\u003c\/span\u003e2\u003cspan class=\"cite-bracket\"\u003e]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes textes du poète\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Paride da Ceresara\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paride_da_Ceresara\"\u003eParide da Ceresara\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eservirent à en définir les contenus allégoriques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAcheté par le\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Armand Jean du Plessis de Richelieu\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Armand_Jean_du_Plessis_de_Richelieu\"\u003ecardinal de Richelieu\u003c\/a\u003e, le tableau fut transféré dans ses collections au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Château de Richelieu\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2teau_de_Richelieu\"\u003echâteau de Richelieu\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een Touraine où il demeura jusqu'à la Révolution. Il fut alors saisi, en 1793, pour être transféré au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Musée du Louvre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mus%C3%A9e_du_Louvre\"\u003emusée du Louvre\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een 1801.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mw-heading mw-heading2\"\u003e\n\u003ch2 id=\"Thème\"\u003e\n\u003cspan id=\"Th.C3.A8me\"\u003e\u003c\/span\u003eThème\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'un thème\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Allégorie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/All%C3%A9gorie\"\u003eallégorique\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(les\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Péché capital\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/P%C3%A9ch%C3%A9_capital\"\u003eVices\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet les\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Vertu cardinale\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vertu_cardinale\"\u003eVertus\u003c\/a\u003e) placé dans un cadre de représentation mythologique (Minerve, Daphné, Amour, Vénus, Diane).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes indications écrites sur des parchemins, dans le tableau, permettent de comprendre les situations décrites.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mw-heading mw-heading2\"\u003e\n\u003ch2 id=\"Composition\"\u003eComposition\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDans un espace délimité par des massifs et des arcades de buis,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Minerve (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Minerve_(mythologie)\"\u003eMinerve\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(ou\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Athéna\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ath%C3%A9na\"\u003ePallas Athéna\u003c\/a\u003e\u003csup class=\"reference\" id=\"cite_ref-:0_1-1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Minerve_chassant_les_Vices_du_jardin_de_la_Vertu#cite_note-:0-1\"\u003e\u003cspan class=\"cite-bracket\"\u003e[\u003c\/span\u003e1\u003cspan class=\"cite-bracket\"\u003e]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e) apparaît sur la gauche. Elle représente une des Vertus avec\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Diane (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Diane_(mythologie)\"\u003eDiane\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet la\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Chasteté\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chastet%C3%A9\"\u003eChasteté\u003c\/a\u003e. Armée d'une lance et d'un bouclier, elle chasse les Vices représentés par de multiples personnages qui ont envahi le jardin des Vertus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrois autres Vertus,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Force (vertu)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Force_(vertu)\"\u003eForce\u003c\/a\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Tempérance\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Temp%C3%A9rance\"\u003eTempérance\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Justice\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Justice\"\u003eJustice\u003c\/a\u003e, sont présentes dans un des nuages. La Force, reconnaissable à sa colonne et à son bâton (des attributs d'Hercule), adresse un regard amical à Minerve, comme pour l'encourager, tandis que les autres Vertus regardent vers le ciel, comme pour inciter les autres Dieux à s'engager à ses côtés\u003csup class=\"reference\" id=\"cite_ref-:0_1-2\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Minerve_chassant_les_Vices_du_jardin_de_la_Vertu#cite_note-:0-1\"\u003e\u003cspan class=\"cite-bracket\"\u003e[\u003c\/span\u003e1\u003cspan class=\"cite-bracket\"\u003e]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes visages de profil apparaissent également dans un des nuages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes Vices, eux, sont présentés par groupe. Parmi eux se trouvent\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003ca title=\"Avarice\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Avarice\"\u003eAvarice\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eIngratitude\u003c\/i\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003ca title=\"Ignorance\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ignorance\"\u003eIgnorance\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003ca title=\"Haine\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Haine\"\u003eHaine\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eimmortelle\u003c\/i\u003e, le mal, le pire, le mal extrême,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003ca title=\"Oisiveté\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Oisivet%C3%A9\"\u003eOisiveté\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003ca title=\"Inertie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Inertie\"\u003eInertie\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eou encore la\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eVénus sensuelle\u003c\/i\u003e. Cette dernière est présentée dans le simple appareil, debout sur un Centaure. En bas à gauche du marécage se trouvent\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eOisiveté\u003c\/i\u003e, représentée sans bras et\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eInertie\u003c\/i\u003e. À droite du marécage,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAvarice\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eIngratitude\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eportent\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eIgnorance\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eà bout de bras. Tous semblent remplis d'effroi à l'arrivée de Minerve\u003csup class=\"reference\" id=\"cite_ref-:0_1-3\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Minerve_chassant_les_Vices_du_jardin_de_la_Vertu#cite_note-:0-1\"\u003e\u003cspan class=\"cite-bracket\"\u003e[\u003c\/span\u003e1\u003cspan class=\"cite-bracket\"\u003e]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn mur à droite les oblige à passer par le lac du premier plan. Une roche escarpée et flamboyante se dresse dans le fond à gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mw-heading mw-heading2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bandeau-container metadata bandeau-section bandeau-niveau-modere\"\u003e\n\u003cdiv class=\"bandeau-cell bandeau-icone\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"bandeau-cell\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mw-collapsible mw-collapsed mw-made-collapsible\"\u003e\n\u003cb\u003eCette section\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Wikipédia:Citez vos sources\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Wikip%C3%A9dia:Citez_vos_sources\"\u003ene cite pas suffisamment ses sources\u003c\/a\u003e\u003c\/b\u003e\u003csmall\u003e (mars 2018)\u003c\/small\u003e. \n\u003cdiv hidden=\"until-found\" class=\"mw-collapsible-content\"\u003e\n\u003ca title=\"Aide:Identifier des sources fiables\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Aide:Identifier_des_sources_fiables\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Aide:Insérer une référence (Éditeur visuel)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Aide:Ins%C3%A9rer_une_r%C3%A9f%C3%A9rence_(%C3%89diteur_visuel)\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Modèle:Référence nécessaire\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mod%C3%A8le:R%C3%A9f%C3%A9rence_n%C3%A9cessaire\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePlusieurs groupes se distinguent dans cette fuite de gauche à droite : ainsi les semences du mal et du mal extrême sont-elles transportées dans des sacs sur les épaules de la Haine immortelle en personnage simiesque au centre dans l'eau d'un lac.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ gauche l'Oisiveté ou la paresse (représentée sans bras) est attachée et tirée par l'Inertie, à droite l'Avarice et l'Ingratitude portent l'Ignorance couronnée, la Vénus sensuelle est debout sur le dos d'un Centaure...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSur le bord gauche du tableau,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Daphné (nymphe)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Daphn%C3%A9_(nymphe)\"\u003eDaphné\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ese transforme en arbre (transformée en\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Laurier-rose\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Laurier-rose\"\u003elaurier-rose\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epour échapper à Apollon dans la mythologie).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes trois autres Vertus présentes dans un des nuages, portent leurs attributs : la Force avec sa massue, sa colonne et sa peau de lion d'\u003ca title=\"Héraclès\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/H%C3%A9racl%C3%A8s\"\u003eHercule\u003c\/a\u003e, la Tempérance qui verse du vin, et la Justice, avec son glaive et sa balance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eLe triomphe de la vertu\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epsychomachie est une œuvre d’Andrea Mantegna, peint en 1502. La technique est la détrempe sur toile. L’œuvre fait 160 sur 192 cm. Elle est actuellement au musée du Louvre. Mantegna est un artiste italien né en 1431 à Carturo dans le duché de Venise et mort en 1506. Il vient d’une famille modeste de charpentier. Enfant il est adopté par le peintre Francesco Squarcione puis il se fait remarquer par le sculpteur Donatello qui l’adopte à son tour. À l’âge de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"nowrap\"\u003e17 ans\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eil commence à recevoir ses premières commandes. En 1490 Isabelle d’este le fait venir à Mantoue pour travailler sur les œuvres de son studiolo. Ce tableau est commandé par la duchesse Isabelle d’Este pour décorer son studiolo. La duchesse d’Este est née en 1474 et morte en 1536. Elle est repérée très jeune pour son intelligence et sa beauté. En effet, à l’âge de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"nowrap\"\u003e6 ans\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eelle est mariée à François de Gonzague. À son arrivée à Mantoue elle commence à meubler ses parties privées qui sont constituées du studiolo, une pièce privée destinée à l’étude des beaux-arts et à la philosophie. Les parties privées contiennent aussi la grotta, où est installée son importante collection d’objets d’art. Le tableau\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ele triomphe de la vertu\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eest placé à l’intérieur du studiolo. Dans cette pièce on peut trouver un grand nombre d’auteurs romains et grecs classiques. Comme Cicéron, Catulle, Plutarque. On trouve aussi des romans chevaleresques, les œuvres de Dante. De plus ce studiolo est complètement inscrit dans son temps, en effet on peut trouver des œuvres contemporaines humanistes. C’est un lieu de culture inscrit dans son époque. Isabelle d’Este prévoit tous les thèmes et compositions des œuvres de cette pièce. En outre elle décide d’articuler le studiolo autour du thème du combat entre l’amour terrestre et l’amour céleste. La duchesse par sa forte personnalité repousse les artistes et a du mal à les faire venir. (Leonard de Vinci ne vient pas, Bellini se fait porter malade). Elle commande à Mantegna deux tableaux le premier est\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ele Parnasse\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet le second est\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ele Triomphe de la vertu.\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLes deux tableaux doivent servir d’étalon (exemple) pour les prochains tableaux (Pérugin fait un tableau en 1506,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLe Combat de la chasteté contre la volupté.\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMais aussi en 1506 Lorenzo Costa fait\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eun couronnement\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003el’histoire du cosmos\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDonc on peut se demander comment Mantegna traite-t-il le thème du studiolo imposé par Isabelle d’Este ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans un premier temps, nous verrons la description précise d’une œuvre complexe. Dans un second temps, nous pourrons déboucher sur une œuvre humaniste. Pour arriver dans un troisième et dernier temps sur\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ele Parnasse\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLe Triomphe de la vertu\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe tableau a une composition complexe, en effet, on remarque deux grandes parties au premier plan. On peut observer les figures sur la terre et celles présentent dans le marécage. Minerve est présente à gauche dans la partie terrestre. Elle est dans une position d’élan guerrier. Elle sort de grandes arcades de haies. On peut déjà remarquer une oblique qui appuie ce mouvement et le renforce. Le regard de la déesse est lancé vers le ciel où l’on peut apercevoir dans une niche de nuages (ou cocon) les trois vertus cardinales. La Justice avec ses attributs, le glaive et la balance. Mais aussi, on peut trouver la Tempérance aux deux vases, puis pour finir, on remarque le Courage aux attributs d’Hercule. C’est-à-dire, la masse et la peau du Lion de Némée. On peut dès à présent remarquer que la mère vertu (Patience) est absente de la composition. Sa seule présence est évoquée par la banderole (qui rappelle l’un des attributs qui est le serpent). Sur cette banderole « ET MIHI VIRTUTUM MATRI SUCCURRITE DIVI », « Divinités, sauvez-moi aussi, moi, la mère des Vertus. » On peut donc supposer que la mère vertu est prisonnière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn remarque des éléments vertueux, c’est-à-dire qui aident à la glorification de la déesse. Par ailleurs, on distingue deux groupes d’amours aux ailes de papillon et aux visages anthropomorphes. D’une part, au premier plan, on observe un groupe d’amours qui chassent grâce à leur arc la famille de Satyres. D’une autre part, au second plan, on voit un autre groupe d’amours. Ils possèdent des visages particuliers, en effet, on remarque des visages de chouette, qui rappellent la déesse Minerve. Ces petits amours permettent d’aiguiller l’élan de Minerve et montrer sa force. On peut mettre en évidence la présence d’un amour particulièrement atypique à la tête d’homme plus âgée et aux oreilles pointues. Cette figure peut faire référence à la marque de Satyre dans le théâtre antique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn remarque la présence d’un\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Olivier\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Olivier\"\u003eolivier\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eou d’un\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Laurier-rose\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Laurier-rose\"\u003elaurier-rose\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eanthropomorphe. Selon les informations que l’on comprend, l’arbre peut représenter soit l’olivier soit le laurier (cela sera expliqué dans la deuxième partie). Ici prenons l’olivier. Il est le symbole de Minerve et donc vient l’appuyer. Le visage de cet arbre est particulièrement expressif. Il semble surpris, on peut retrouver une forme d’horreur face aux vices. De surcroit, on peut voir un phylactère qui s’enroule tout autour de cet arbre, il est écrit en latin, grec et hébreu. “« \u003ci\u003eAGITE PELLITE SEDIBUS NOSTRIS FOEDA HAEC VICIORVM MONSTRA VIRTUTUM COELITVS AD NOS REDEUNTUM DIVAE COMITES\u003c\/i\u003e », « Venez divines compagnes des Vertus qui, depuis le ciel, revenez vers nous, et chassez de nos demeures ces monstres repoussants [que sont] les Vices. » Par ces mots, on voit très clairement que l’olivier soutient Minerve et permet d’appuyer cet élan. Devant Minerve, on peut observer deux figures féminines. La première vêtue de bleu porte un arc dans sa main gauche. La deuxième femme en gris porte une torche. On peut voir dans ces figures la représentation de Diane, la déesse de la chasse et la chasteté. Elles viennent appuyer et mettre en valeur Minerve. La figure de Minerve est représentée dans un élan, qui est renforcé par l’oblique des haies, mais aussi par la montagne flamboyante qui rappelle les montagnes du nord de l’Italie, les\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Dolomites\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Dolomites\"\u003eDolomites\u003c\/a\u003e. On remarque un élément assez perturbant. Une ligne plus sombre coupe cette montagne en deux. On peut attribuer cela à une retouche faite ultérieurement. Nous n’avons trouvé aucune information sur l’auteur de la modification. On peut se demander si c’est Mantegna ou une autre personne. On remarque que la lance de la déesse est brisée. Il ne faut pas lier cela à une défaite, mais plus à une victoire et la preuve que le combat est fini et a eu lieu auparavant. Par sa force morale, elle parvient à vaincre les vices. La pointe de la lance brisée sur le sol montre une écriture gravée dans le sol « \u003ci\u003eOTIA SI TOLLAS PERERE CUPIDINIS ARCUS\u003c\/i\u003e », « Si tu supprimes l'Oisiveté, c'en est fait des arcs de Cupidon. » c’est une indication très claire aux vices, et aux flèches de Cupidon qui emprisonnent les Hommes dans leurs désirs. La glorification de Minerve ne passe pas que par les éléments vertueux mais aussi par les vices, par contraste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn effet, Mantegna crée des figures représentant tous les vices. On remarque deux groupes dans les vices, ceux qui se trouvent sur une plateforme rocheuse et ceux dans le marécage. Sur la plateforme rocheuse, on peut voir une famille de Satyres aux pieds de chèvre et pattes de léopard. La Satyre rassemble ses petits, le regard fixé sur la déesse (leur signification sera expliquée dans la deuxième partie). Dans le groupe présent dans le marécage, on peut remarquer l’Avarice à la tête de la troupe des vices. Elle porte un bandeau où est inscrit son nom en latin « \u003ci\u003eAVARICIA\u003c\/i\u003e », cela permet d’identifier précisément tous les vices. L’Avarice aide l’Ingratitude « \u003ci\u003eINGRATITUDO\u003c\/i\u003e » à porter la grasse Ignorance « \u003ci\u003eIGNORANCIA\u003c\/i\u003e » avec sa couronne. Derrière eux, une figure bestiale avec une peau d’animal dans les mains et un putto sans ailes. Plus loin, on observe une figure mi-singe, mi-homme portante quatre bourses contenant les graines du mal « SEMINA MALA », du pire « PEJORA » et du mal extrême « PESSIMA ». On peut voir un phylactère autour de son bras avec inscrit à l’intérieur « \u003ci\u003eIMMORTALE ODIUM, FRAUS ET MALITIAE\u003c\/i\u003e » « la Haine immortelle, la perdifie et la méchanceté ». Enfin, on peut apercevoir l’oisiveté « OTIUM », une figure féminine sans bras car elle ne les utilise pas. Elle est trainée par un ruban tenu par la Paresse « INERTIE ». Représentée par une femme aux vêtements de haillons. Mais encore au centre de la composition, on observe un centaure et une femme debout sur son dos. Elle est couverte d’un simple voile et ne semble pas avoir peur de Minerve. Mais aussi, elle est coiffée à l’antique. On peut remarquer que son visage rappelle le buste de l’impératrice Faustine (explication dans la Partie deux). Cette figure représente la déesse Vénus qui représente la Luxure. C’est une Vénus sensuelle et voluptueuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn voit très clairement que Mantegna a mis la vertu au centre de cette composition. Malgré sa position excentrée, elle est au cœur du sujet. Mais aussi, on peut voir que ce tableau entre dans un projet humaniste. Donc Mantegna nous montre par l’évocation d’une déesse antique, une vision chrétienne des vices par l’énumération de l’ensemble des maux humains.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMantegna a un projet humaniste qui s’inscrit dans le Studiolo. On peut voir des figures ou objets qui nous rappellent l’\u003ca title=\"Humanisme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Humanisme\"\u003ehumanisme\u003c\/a\u003e, naissant à cette époque. L’humanisme débute avec la redécouverte des œuvres antiques. Cette époque correspond à la relecture de la civilisation grecque et romaine, avec l’arrivée en Europe des textes originaux. L’humanisme correspond à la redécouverte de la philosophie. L’Homme et sa morale est au cœur de la réflexion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTout d’abord, on peut rapprocher l’humanisme à la figure de Minerve, qui correspond à la moralité et la connaissance. Par sa force morale, elle parvient à repousser les vices de l’humanité. Mais encore on peut remarquer que Mantegna a inspiré entre autres deux gravures à\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Giovanni Antonio da Brescia\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Antonio_da_Brescia\"\u003eGiovanni Antonio da Brescia\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eformant diptyque,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eL'Allégorie de la chute des hommes\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eL'Allégorie de la rédemption de l’humanité\u003c\/i\u003e. Ces deux gravures montrent la déchéance humaine et la victoire des vices face à la morale et la culture. On voit très clairement que Mantegna a représenté les figures de l’Ignorance, Avarice et Ingratitude déjà présentes dans les gravures. Ces trois figures montrent le projet inverse de l’humanisme. Ce contre quoi il faut lutter. De surcroit, on peut remarquer une volonté humaniste par la multitude de textes inscrits dans cette composition. Cela rappelle l’\u003ci\u003e\u003ca title=\"Ekphrasis\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ekphrasis\"\u003eekphrasis\u003c\/a\u003e.\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eC’est-à-dire monter un sujet par les textes. C’est une expression antique reprise par les humanistes. Ici, on peut voir cela avec l’écriture pointée par la hampe brisée de la lance de Minerve. Qui est tiré de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eremède d’amour\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ed’Ovide, qui relate l’amour entre un centaure et un satyre. Par conséquent, on peut évidemment mettre en évidence la signification de ces deux figures. Ils montrent la dualité de l’esprit humain qui est partagé entre le côté bestial et donc des envies et besoins primaires et le côté de raison, qui recherche les réponses. C’est ce côté que les humanistes tentent de développer. On peut voir une autre référence à l’antique avec Vénus. Son visage rappelle celui de l’impératrice Faustine. Faustine est une impératrice romaine, femme de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Marc Aurèle\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Marc_Aur%C3%A8le\"\u003eMarc Aurèle\u003c\/a\u003e. Mantegna intègre aussi au projet humaniste le projet du thème profond du Studiolo, l’amour céleste et l’amour terrestre. En effet, on peut dès à présent monter la source littéraire qui est\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003ca title=\"Hypnerotomachia Poliphili\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hypnerotomachia_Poliphili\"\u003eLe Songe de Poliphile\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eparu en 1499, l’auteur est\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Francesco Colonna (moine)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Francesco_Colonna_(moine)\"\u003eFrancesco Colonna\u003c\/a\u003e. Ce livre raconte la quête de Poliphile, qui recherche sa bien-aimée Polia dans un paysage de ruines antique. Avant de continuer, on peut mettre en évidence le paysage de la composition. On remarque les ruines dans la partie droite où est emprisonnée la Mère vertu. Mais aussi la montagne rappelle un édifice en ruine. Revenons au texte. L’aboutissement de cette quête est la contemplation de Vénus dans le Jardin d’un Cythère idéal, c’est-à-dire un jardin parfaire. Ce mythe de l’amour montre le projet du Studiolo. Mais il n’est pas le seul. En outre, on peut remarquer, l’olivier ou le laurier dans ce cas. Il représente l’histoire entre la nymphe Daphné et le dieu Apollon. Apollon frappé par une flèche d’or lancée par Cupidon tombe éperdument amoureux de Daphnée. Mais pour elle, Cupidon a lancé une flèche de plomb qui la dégoute de l’amour. Pour échapper à cet amour, elle demande au dieu des mers de l’aider. Il la transforme donc en laurier. On peut voir par cette histoire l’amour céleste entre un dieu et une nymphe mais aussi l’amour terrestre car Apollon toujours amoureux fait de cet arbre son symbole. Mais encore, on peut remarquer une grande disparité dans le traitement des sujets entre\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ele Parnasse\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMinerve chassant les vices\u003c\/i\u003e. En effet, on voit dans\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ela Paresse\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eune Vénus céleste. L’amour céleste, qui est l'amour du Beau lui-même. Alors que dans\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMinerve chassant les vices\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eon reconnaît un amour terrestre symbolisé par l’amour charnel, renforcé par la présence des vices. Cette vision néo-platonicienne renvoie directement au thème choisi par la duchesse. Mantegna et Isabelle d’Este, qui a choisi le sujet, se placent donc dans la lignée de Botticelli. C’est une œuvre savante qui s’adresse directement aux érudits arts et de philosophie antique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDonc on peut voir un œuvre très complexe avec de multiples sources littéraires qui se rattachent à l’antiquité. Cette composition est un vaste projet humaniste qui s’intègre parfaitement dans son temps, mais aussi dans le\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Studiolo d'Isabelle d'Este\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Studiolo_d%27Isabelle_d%27Este\"\u003eStudiolo d’Isabelle d’Este\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eMinerve chassant les vices du Jardin de la vertu\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003ca title=\"Le Parnasse (Raphaël)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Parnasse_(Rapha%C3%ABl)\"\u003ele Parnasse\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esont deux œuvres construites comme des pendants. Ces deux compositions ont de grandes disparités, mais aussi de grandes ressemblances.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLe Parnasse\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eraconte l’histoire du mariage entre\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Mars (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mars_(mythologie)\"\u003eMars\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Vénus (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/V%C3%A9nus_(mythologie)\"\u003eVénus\u003c\/a\u003e. La scène se déroule au pied du mont Hélicon où est né\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Pégase\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/P%C3%A9gase\"\u003ePégase\u003c\/a\u003e, le cheval ailé de Poséidon. En outre, on peut voir sur le côté inférieur droit Pégase accompagner\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Hermès\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Herm%C3%A8s\"\u003eHermès\u003c\/a\u003e. Le Mont des Dieux le parnasse est dans le font droit de la composition. Le couple Mars Vénus est au centre supérieur de l’œuvre. À leurs pieds, on peut remarquer\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Cupidon\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cupidon\"\u003eCupidon\u003c\/a\u003e, le fruit de leur amour. Il pointe une\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Sarbacane\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sarbacane\"\u003esarbacane\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esur le dieu des forges et des volcans\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Vulcain (mythologie)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vulcain_(mythologie)\"\u003eVulcain\u003c\/a\u003e, le mari de Vénus. Au premier plan, on peut observer neuf\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Muses\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Muses\"\u003emuses\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003equi dansent au son de la cithare d’Apollon assis à gauche de la composition. On peut donc se demander en quoi ce tableau est-il construit comme un pendant ? Dans un premier temps, on peut évoquer le placement des deux œuvres : en effet, elles sont placées l’une en face de l’autre. Mais encore la lumière dans\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ele Parnasse\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evient de la gauche, et celle de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ela Victoire de la vertu\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evient de la droite. En observant le placement des deux compositions dans le Studiolo, on peut comprendre ce choix, en effet, elle offre, un prolongement virtuel de la lumière prévente de la fenêtre du Studiolo. Mais aussi on peut retrouver des figures analogues dans les deux compositions comme la figure de Vénus. Qui comme expliqué auparavant n’a pas la même signification dans les œuvres. De plus, l’arbre\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Anthropomorphisme\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Anthropomorphisme\"\u003eanthropomorphe\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003efait écho à l’Apollon et au Pégase du Parasse. Comme des évènements annonciateurs de l’histoire avec Daphné. Par ailleurs, on peut remarquer la même végétation derrière le couple qui est la même que dans le Jardin de la vertu. Ces deux tableaux divergent par la multitude de détails offerts par la composition de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMinerve chassant les vices\u003c\/i\u003e. En effet, on peut remarquer le foisonnement de petits détails tel la représentation de l’ensemble des feuilles des arbres et haie. Certain arbres contiennent des fruits. Mais aussi la richesse des sources et sujets traités dans cette œuvre. Comme dans l’arcade droite, on peut remarquer trois femmes à la peau flétrie, les sources ne parlent pas explicitement de la signification de ces figures. Cette œuvre pousse le spectateur à la réflexion et par comparaison le Parnasse semble lice. On peut expliquer cette volonté de richesse des décors par le projet de satisfaire l’exigeante duchesse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDonc, on peut voir une œuvre complexe qui inscrit de nouveaux codes, mais aussi elle rentre dans le projet humaniste de l’époque et le développement de la recherche philosophique. Mantegna a créé une richesse de détails pour satisfaire\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Isabelle d'Este (1635-1666)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Isabelle_d%27Este_(1635-1666)\"\u003eIsabelle d’Este\u003c\/a\u003e, c’est une œuvre qui pousse l’Homme à la réflexion sur lui et la religion. Mantegna nous offre une vision pragmatique de l’amour par une Vénus voluptueuse qui guide les vices, on peut voir un projet philosophique à travers ce choix. Ce tableau peut être comparé\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eau Printemps\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ela Naissance de Vénus\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ede\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Sandro Botticelli\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli\"\u003eBotticelli\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: center;\" class=\"notice__title h_1\"\u003e\u003ci\u003eL’\u003cb\u003eautochrome\u003c\/b\u003e est un procédé de restitution \u003ca title=\"Photographie\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Photographie\"\u003ephotographique\u003c\/a\u003e des couleurs breveté le \u003ctime data-sort-value=\"1903-12-17\" datetime=\"1903-12-17\" class=\"nowrap date-lien\"\u003e\u003ca title=\"17 décembre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/17_d%C3%A9cembre\"\u003e17\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"Décembre 1903\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/D%C3%A9cembre_1903\"\u003edécembre\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"1903\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1903\"\u003e1903\u003c\/a\u003e\u003c\/time\u003e par les frères \u003ca title=\"Auguste et Louis Lumière\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Auguste_et_Louis_Lumi%C3%A8re\"\u003eAuguste et Louis Lumière\u003c\/a\u003e.\u003c\/i\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eC'est la première technique industrielle de photographie couleurs, elle produit des images positives sur plaques de verre. Elle fut utilisée entre \u003ca title=\"1907\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1907\"\u003e1907\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"1932\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1932\"\u003e1932\u003c\/a\u003e environ. On lui doit en particulie\u003cspan\u003er de nombreuses photos de la \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Première Guerre mondiale\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Premi%C3%A8re_Guerre_mondiale\"\u003ePremière Guerre mondiale\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe \u003ctime data-sort-value=\"1904-05-30\" datetime=\"1904-05-30\" class=\"nowrap date-lien\"\u003e\u003ca title=\"30 mai\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/30_mai\"\u003e30\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"Mai 1904\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mai_1904\"\u003emai\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"1904\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1904\"\u003e1904\u003c\/a\u003e\u003c\/time\u003e, \u003ca title=\"Louis Lumière\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Louis_Lumi%C3%A8re\"\u003eLouis Lumière\u003c\/a\u003e présente la technique autochrome à l'\u003ca title=\"Académie des sciences (France)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Acad%C3%A9mie_des_sciences_(France)\"\u003eAcadémie des sciences\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Gabriel Veyre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gabriel_Veyre\"\u003eGabriel Veyre\u003c\/a\u003e réalise ensuite les premiers autochromes au \u003ca title=\"Maroc\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Maroc\"\u003eMaroc\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ partir de \u003ca title=\"1907\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1907\"\u003e1907\u003c\/a\u003e, sa commercialisation séduit de nombreux Français et étrangers\u003cspan class=\"reference\" id=\"cite_ref-1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Autochrome#cite_note-1\"\u003e1\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e. Les usines Lumière produisirent 6 000 plaques d'autochromes par jour, 50 millions de clichés au total.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Albert Kahn (banquier)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Albert_Kahn_(banquier)\"\u003eAlbert Kahn\u003c\/a\u003e, banquier philanthrope, envoie des photographes sur les cinq \u003ca title=\"Continent\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Continent\"\u003econtinents\u003c\/a\u003e qui travailleront principalement en autochrome et constitueront selon son vaste projet \u003ci\u003e\u003ca title=\"Albert Kahn (banquier)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Albert_Kahn_(banquier)#Les_Archives_de_la_Plan%C3%A8te\"\u003eLes Archives de la Planète\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à cette technique, Albert Kahn a pu ainsi rassembler des milliers de témoignages sur la vie et les gens d'une cinquantaine de pays dans le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ partir de \u003ca title=\"1935\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1935\"\u003e1935\u003c\/a\u003e, le \u003ca title=\"Kodachrome\" class=\"mw-redirect\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Kodachrome\"\u003eKodachrome\u003c\/a\u003e puis, en \u003ca title=\"1936\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1936\"\u003e1936\u003c\/a\u003e, l'\u003ca title=\"Agfacolor\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Agfacolor\"\u003eAgfacolor\u003c\/a\u003e remplacent progressivement l'autochrome.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan id=\"Technique\" class=\"mw-headline\"\u003eTechnique\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"mw-editsection\"\u003e\u003cspan class=\"mw-editsection-bracket\"\u003e[\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Modifier la section : Technique\" class=\"mw-editsection-visualeditor\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Autochrome\u0026amp;veaction=edit\u0026amp;section=2\"\u003emodifier\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"mw-editsection-divider\"\u003e | \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Modifier la section : Technique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Autochrome\u0026amp;action=edit\u0026amp;section=2\"\u003emodifier le code\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"mw-editsection-bracket\"\u003e]\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"thumb tleft\"\u003e\n\u003cdiv class=\"thumbinner\"\u003e\n\u003ca class=\"image\" href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Autochrome_Principe.png?uselang=fr\"\u003e\u003cimg data-file-height=\"264\" data-file-width=\"555\" srcset=\"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3a\/Autochrome_Principe.png\/330px-Autochrome_Principe.png 1.5x, \/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3a\/Autochrome_Principe.png\/440px-Autochrome_Principe.png 2x\" class=\"thumbimage\" height=\"105\" width=\"220\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/3a\/Autochrome_Principe.png\/220px-Autochrome_Principe.png\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003cdiv class=\"thumbcaption\"\u003e\n\u003cdiv class=\"magnify\"\u003e\n\u003ca title=\"Agrandir\" class=\"internal\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fichier:Autochrome_Principe.png\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\nPrincipe de l'autochrome\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eÀ l'opposé des autres techniques de l'époque, ce procédé qui emploie la méthode additive enregistre l'image sur une seule plaque photographique, sous forme d'une image \u003ca title=\"Noir\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Noir\"\u003enoir\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"Blanc\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Blanc\"\u003eblanc\u003c\/a\u003e composite représentant le \u003ca title=\"Rouge\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rouge\"\u003erouge\u003c\/a\u003e, le \u003ca title=\"Vert\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vert\"\u003evert\u003c\/a\u003e et le \u003ca title=\"Bleu\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bleu\"\u003ebleu\u003c\/a\u003e. \u003ca title=\"Émulsion\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89mulsion\"\u003eÉmulsion\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"Filtre (optique)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Filtre_(optique)\"\u003efiltre\u003c\/a\u003e sont intimement liés, de la prise de vue à la projection, du fait du caractère aléatoire du filtre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa technique consiste à saupoudrer une plaque de verre avec des millions de particules microscopiques (10 à 20 \u003cabbr title=\"micromètres\" class=\"abbr\"\u003e\u003ca title=\"Micromètre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Microm%C3%A8tre\"\u003emicromètres\u003c\/a\u003e\u003c\/abbr\u003e) — des grains de \u003ca title=\"Fécule de pomme de terre\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/F%C3%A9cule_de_pomme_de_terre\"\u003efécule de pomme de terre\u003c\/a\u003e — teints en \u003ca title=\"Rouge\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rouge\"\u003erouge\u003c\/a\u003e (\u003ca title=\"Orange (couleur)\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Orange_(couleur)\"\u003eorange\u003c\/a\u003e), \u003ca title=\"Vert\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vert\"\u003evert\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"Bleu\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bleu\"\u003ebleu\u003c\/a\u003e (\u003ca title=\"Violet\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Violet\"\u003eviolet\u003c\/a\u003e), fixés par de la \u003ca title=\"Résine (végétale)\" class=\"mw-redirect\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/R%C3%A9sine_(v%C3%A9g%C3%A9tale)\"\u003erésine\u003c\/a\u003e. Les interstices entre les grains sont comblés par de la poudre de \u003ca title=\"Carbone\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Carbone\"\u003ecarbone\u003c\/a\u003e très fine (\u003ca title=\"Noir de fumée\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Noir_de_fum%C3%A9e\"\u003enoir de fumée\u003c\/a\u003e). Ce filtre est scellé par une \u003ca title=\"Laque\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Laque\"\u003elaque\u003c\/a\u003e qui le protège pendant les opérations de \u003ca title=\"Tirage photographique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tirage_photographique\"\u003edéveloppement\u003c\/a\u003e de la surface sensible qui a été déposée sur le tout.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eL'exposition se fait, \u003ca title=\"Plaque de verre\" class=\"mw-redirect\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Plaque_de_verre\"\u003eplaque de verre\u003c\/a\u003e en avant.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLe développement est complexe puisqu'il faut inverser l'image : deux \u003ca title=\"Tirage photographique\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Tirage_photographique\"\u003edéveloppements\u003c\/a\u003e successifs avec une post-insolation.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa restitution s'effectue par rétro-éclairage, source de \u003ca title=\"Lumière\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lumi%C3%A8re\"\u003elumière\u003c\/a\u003e du côté de la surface sensible.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMême avec une excellente \u003ca title=\"Émulsion\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89mulsion\"\u003eémulsion\u003c\/a\u003e, la présence du filtre réduit la \u003ca title=\"Sensibilité ISO\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sensibilit%C3%A9_ISO\"\u003esensibilité\u003c\/a\u003e effective de 4 à 8 diaphragmes. Du coup, cette technique demande un long temps de pose, d'où la mise en scène des personnages et le flou fréquent de la \u003ca title=\"Végétation\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/V%C3%A9g%C3%A9tation\"\u003evégétation\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"ARDECHE PHOTO ANTIQUE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54166031597891,"sku":null,"price":499.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0885\/6256\/5443\/files\/495.1.psdbcopie.jpg?v=1770213794","url":"https:\/\/ardechephotoantique.com\/products\/grand-autochrome-lumiere-18x24-musee-du-louvre-mantegna-1499-1502-la-sagesse-victorieuse-des-vices-minerve-chassant-les-vices-du-jardin-de-la-vertu-autochrome-original-grand-format-18x24cm-monte-sous-verre-photographie-couleur","provider":"ARDECHE PHOTO ANTIQUE","version":"1.0","type":"link"}