ARDECHE PHOTO ANTIQUE
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Autochrome Lumière 13X18.Musée d'Amiens: Trinquesse "Portrait d'un jeune Garçon".
Autochrome original.Format 13x18cm montés sous verre.Etat:Voir photos, scan au plus proche de la réalité.Photographie Couleur.
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Vintage Original Autochrome.Color process on glass.Size:13x18cm.Mounted under glass.
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Louis-Roland Trinquesse
Louis-Roland Trinquesse, ou Louis-Rolland Trinquesse, né le à Paris où il est mort le 1 est un peintre et dessinateur français.
Biographie[modifier | modifier le code]
Né le à Paris, paroisse Saint-Roch, dans l'actuel 1er arrondissement, Louis-Roland Trinquesse est le fils de François Trinquesse, bourgeois de Paris et de Claudine Grosbois. Baptisé à l'église Saint-Roch, il a pour parrain Alexis Roland Fillion de Villemur, fermier général et pour marraine Louise d'Épinay, née d'Esclavelles, également épouse de fermier général et femme de lettres à Paris2.
En 1791, il épouse, dans l'ancienne abbaye Saint-Victor alors transformée en église paroissiale, Marie Catherine Roy3, survivante à son décès. Il meurt le à son domicile situé 507, rue de la Clef, dans l'ancien 12e arrondissement de Paris4,5.
Carrière[modifier | modifier le code]
Son père tenant l'hôtel du Pérou, rue Traversière à la Butte Saint-Roch, Louis-Roland Trinquesse devient élève de l'école de l'Académie royale de peinture le 6.
Il est l'auteur d'un œuvre abondant composé de nombreux portraits de la bourgeoisie et de l'aristocratie — son portrait de l'architecte L.-N. Percenet a été gravé par Louis-Simon Lempereur — et de scènes galantes d'un style particulièrement brillant, dont certaines furent attribuées à Fragonard7. Célèbre pour le drapé de ses toilettes et ses scènes d'intimité familiale, il est également réputé pour ses dessins8.
Œuvres dans les collections publiques[modifier | modifier le code]
- Munich, Alte Pinakothek : Divertissement musical, 1774.
-
Dijon, musée des Beaux-Arts :
- Offrande à Vénus, 1786 ;
- Le Serment à l'amour, 1786 ;
- Portrait d'un architecte ;
- Portrait d'homme ovale, 1778.
- Portrait d'un jeune garçon.(Musée d'Amiens)
-
Pau, musée des Beaux-Arts :
- L'Escarpolette
- Tokyo, Musée Fuji (en) : Après la soirée, 1774.
L’autochrome est un procédé de restitution photographique des couleurs breveté le par les frères Auguste et Louis Lumière.
C'est la première technique industrielle de photographie couleurs, elle produit des images positives sur plaques de verre. Elle fut utilisée entre 1907 et 1932 environ. On lui doit en particulier de nombreuses photos de la Première Guerre mondiale.
Le , Louis Lumière présente la technique autochrome à l'Académie des sciences.
Gabriel Veyre réalise ensuite les premiers autochromes au Maroc.
À partir de 1907, sa commercialisation séduit de nombreux Français et étrangers1. Les usines Lumière produisirent 6 000 plaques d'autochromes par jour, 50 millions de clichés au total.
Albert Kahn, banquier philanthrope, envoie des photographes sur les cinq continents qui travailleront principalement en autochrome et constitueront selon son vaste projet Les Archives de la Planète.
Grâce à cette technique, Albert Kahn a pu ainsi rassembler des milliers de témoignages sur la vie et les gens d'une cinquantaine de pays dans le monde.
À partir de 1935, le Kodachrome puis, en 1936, l'Agfacolor remplacent progressivement l'autochrome.
Technique[modifier | modifier le code]
À l'opposé des autres techniques de l'époque, ce procédé qui emploie la méthode additive enregistre l'image sur une seule plaque photographique, sous forme d'une image noir et blanc composite représentant le rouge, le vert et le bleu. Émulsion et filtre sont intimement liés, de la prise de vue à la projection, du fait du caractère aléatoire du filtre.
La technique consiste à saupoudrer une plaque de verre avec des millions de particules microscopiques (10 à 20 micromètres) — des grains de fécule de pomme de terre — teints en rouge (orange), vert et bleu (violet), fixés par de la résine. Les interstices entre les grains sont comblés par de la poudre de carbone très fine (noir de fumée). Ce filtre est scellé par une laque qui le protège pendant les opérations de développement de la surface sensible qui a été déposée sur le tout.
- L'exposition se fait, plaque de verre en avant.
- Le développement est complexe puisqu'il faut inverser l'image : deux développements successifs avec une post-insolation.
- La restitution s'effectue par rétro-éclairage, source de lumière du côté de la surface sensible.
Même avec une excellente émulsion, la présence du filtre réduit la sensibilité effective de 4 à 8 diaphragmes. Du coup, cette technique demande un long temps de pose, d'où la mise en scène des personnages et le flou fréquent de la végétation.
